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Día Mundial de la Lengua Materna / Enrique Servín / Voces de mi Región

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Para ti soy libro abierto

Partiendo de que el escritor es un ser solitario que vive acompañado de sus fantasmas y obsesiones, la esfera literaria en Chihuahua no se aleja de esta premisa, adornada en este caso, de un entorno adusto que facilita dicho carácter. Las mesas de lectura, presentaciones de libros, encuentros de escritores, ferias de libros, conferencias, talleres, etc., siempre apuntan, entre sus objetivos, a amalgamar a la comunidad artístico-literaria. En la mayoría de los casos no se alcanza satisfactoriamente este intercambio de ideas, que por lo menos, debería de ser, nutritivo y respetuoso.

Puntualizo en ese panorama ya que la presencia del maestro Enrique Servín en Chihuahua, su basta labor literaria y su entrañable compromiso con la preservación de las lenguas, marcó un antes y un después para cada uno de los integrantes del Taller de Poesía Alí Chumacero. Es bien sabido que dicho taller formó a muchos jóvenes escritores, entre las cuales, han despuntado a gran escala varios de ellos. Cómo testimonio de grupo, el maestro Enrique Servín estableció desde la primera sesión, un ambiente de respeto y credibilidad a los diferentes textos. Cada reunión se desarrollaba en un ambiente de confianza producto de un encuentro lúdico, sensible y con una rigurosa mirada crítica. 

Con el paso de los años, el Taller de Poesía Alí Chumacero fue incubadora de amigos, grupos, colectivos, etc. En junio del 2014, por fijar una fecha en común, coincidimos varios de los integrantes que hasta el día de hoy, continuamos en el ahora, grupo de poesía CÍBOLA.

Después de quince años aproximadamente, el Taller de Poesía Alí Chumacero finalmente concluyó en julio del 2017. Los miembros del grupo insistentemente solicitamos hablar con las autoridades responsables, requiriendo su auspicio; recabamos firmas, enviamos oficios periódicamente, pero de ningún modo se logró restablecer el taller con el maestro Enrique como coordinador. Entrando el mes de agosto de ese mismo año, el grupo continúo con las reuniones cada martes, ahora desarrolladas en diferentes cafés de la ciudad, taquerías, alguna casa de los miembros del grupo o en cualquier otro rincón disponible para compartir nuestros proyectos de poemas, sesiones en las que el maestro procuraba seguir asistiendo.

Es así como buscamos un nuevo nombre que nos identificara, ya que la institución municipal era poseedora del nombre inicial “Taller de poesía Alí Chumacero”.  Después de varias propuestas, Hugo sugirió el nombre de CÍBOLA explicándonos el trasfondo simbólico, mitológico y su relación íntima con el desierto.  Todos estuvimos de acuerdo.

El grupo fue adquiriendo cierta autonomía, reconociendo en todo momento la falta de rigor que el maestro Enrique proporcionaba como coordinador, por ello, buscando algún norte, invitamos a diferentes escritores con amplia trayectoria a algunas de las sesiones, dicha dinámica fue sustancial, ya que nos dio la oportunidad de conocer el trabajo creativo de los invitados, entablar un dialogo horizontal con cada uno y retroalimentar los proyectos individuales.

En el año 2019 se aprobó la publicación de la Antología del Taller Alí Chumacero “Poemas sobre la ciudad”, por el Instituto de Cultura del Municipio. Dicha antología que había quedado pendiente su aprobación, fue el resultado de años de taller con el maestro Enrique Servín. A finales de octubre de ese mismo en la Feria del Libro Chihuahua (FELICH) se nos proporcionó un espacio para presentar la antología que valió más como homenaje y profundo agradecimiento a nuestro querido maestro. Al día de hoy lamentamos su partida y lo recordamos cada martes con mucho cariño y gratitud.

Cíbola Poesía

Fotos y texto por Cíbola Poesía, a quienes agradecemos infinitamente su apoyo y cariño.

Voiture Bleue

Ma grand-mère dit que la première voiture que j’ai vue était bleue.

En me rappelant que je me souvenais, je dis qu’elle était verte.

Cette voiture n’existe plus.

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Comme une image rayée par une tige dans l’eau

les souvenirs fondent, ils se confondent.

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Voilà à quel point le passé est fragile.

Tomado de

«Algunos comentarios a tres momentos de El Agua y la Sombra«, incluído hacia el final de dicho poemario.

Como incansable promotor de las lenguas y las diferentes culturas estatales, Enrique Servín estuvo detrás de lo que sería un evento importante dentro de la comunidad menonita en Ciudad Cuauhtémoc, Chihuahua; el Día de la Cultura Menonita 2018 (Fastdag von de Mennonitische Kultua) . De la mano con Verónica Enns, quien se ocupó de orquestar el contacto con el Museo y Centro Cultural Menonita y la radio de la comunidad, se logró impulsar un esfuerzo conjunto en donde se alentaba el reconocimiento y valoración de uno de los dialectos maternos de los menonitas, el plautdietsch – o bajo alemán menonita-.

En ese evento, que tuvo lugar en marzo de 2018, hubo exposición de pintura de artistas locales, textiles y cerámicas menonitas, actividades infantiles tradicionalmente menonitas como colorear libros de cuentos, conversatorios sobre la cultura menonita, taller de cuento infantil, música y cantantes en plautdietsch y una muestra gastronómica tradicional; los objetivos principales del evento, como fue concebido por Enns y Enrique Servín, fueron celebrar la cultura menonita, rescatar el Plautdietsch y acercar a la niñez menonita a sus raíces. Enns fue quien se encargó de contactar y lograr la participación de miembros de la comunidad en las actividades de artes plásticas.

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Menoniten Fastaj

por Veronica Enns

  Era el año de 2018 cuando conocí a Enrique Servín durante una comida libanesa y escuché cómo conversaba con bastante soltura con el dueño del restaurante libanés, además de cambiar a conversar en plautdietsch conmigo. Era claro que tenía un don para los idiomas, pero también un interés genuino por aprender la cultura detrás de ellos. Enrique fue el jefe de culturas étnicas y diversidad en la Secretaría de Estado de Chihuahua y dedicó su carrera a los idiomas, pero sobretodo atendiendo también a los dialectos nativos que se hablan en su región y buscando formas de rescatarlos. 

 En el estado de Chihuahua, alrededor de 50,000 menonitas mexicanos aprenden el plautdietsch como su primer idioma desde la infancia. Cuando el niño entra a la escuela se introduce el alemán alto como forma académica formal. En un esfuerzo colectivo e internacional con investigadores, lingüistas y profesionistas, se ha comenzado a dar más importancia a la valoración y conservación formal del plautdietsch. Hay un debate actual que el plautdietsch no se merece esa atención ya que es considerado un «dialecto con vocabulario limitado» o moldeado principalmente dentro de un entorno del campo y estilo de vida campesino -por cierto, sí es así, pero en mi defensa, ¿qué representa mejor al Menonita y su herencia que  “vivir de la tierra”?-. Hablar un idioma bien incluye entender su cultura, y donde faltan las palabras o el vocabulario, se puede entender por su entorno natural. Ese era el tipo de conversaciones que tenía con Enrique y le fascinaba, así es como surgió incluir el plautdietsch en una celebración que formaba parte en ese tiempo de la Secretaria de Cultura y que normalmente lidiaba con idiomas indígenas como el Rarámuri. 

Esta propuesta de celebrar cada idioma con un evento cultural relacionado y perteneciente a una pequeña comunidad marginal se conformó en un pequeño grupo de entusiastas, y el espacio que se nos ofreció fue el Museo Menonita, gracias a Antonio Loewen, en el 2018. Fue así como surgió el “Mennoniten Fastaj”, y con él se exhibió el arte popular en forma de arte visual coordinado por Veronica Enns y textiles típicos por Linda Thiessen, apoyando al talento local -especialmente a la mujer menonita-. Música y conservatorio sobre el tema e historia del plautdietsch fue coordinado por Abram Siemens. La gastronomía fue muy importante para Enrique, ya que confirmó que «la comida es el vínculo casual para conectarse a otras culturas y es una forma de familiarizarse con una comunidad étnica«, por lo que en el evento se sirvió un caldo de pollo caliente, wrenajke y galletas y pan. 

El evento fue un éxito a pesar de que los mismos directores del comité del Museo Menonita (que fueron pocos) se oponían a la celebración; miles de menonitas locales acudieron a disfrutar un día de su propia cultura y lengua. 

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Galería fotográfica – Cortesía de Raúl «Kigra»

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El evento en redes sociales

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Museo y Centro Cultural Menonita

Publicado en la revista digital de filosofía «Reflexiones Marginales» Num. 35. Ir al sitio aquí.

“Por esa causa todo quedó destruido y convertido en un arenal.
Y cuando ya no quedaba nada, Oso llegó y se detuvo en el centro del mundo.
Y Oso se levantó y vio cómo habían quedado las cosas antiguas, y se entristeció demasiado.
Entonces se puso a juntar de nuevo todos los granos de arena. Los puso uno enseguida del otro, uno arriba del otro, como antes habían estado.
Volvió a darles forma a todas las cosas, las juntó, las enderezó y las puso a cada una en su lugar.
Levantó los árboles y las piedras, los cerros y los voladeros; levantó de nuevo las colinas y las barrancas, levantó de nuevo a los tarahumaras,

le dio forma de nuevo a este mundo…”

Esto nos narra uno de los mitos que aparecen en Anirúame, historias de los tarahumaras de los tiempos antiguos, de Enrique Alberto Servín Herrera, un libro que se lee con asombro y felicidad. Cada relato revela aspectos de un universo mágico y desconocido, pleno de imaginación y belleza: la rica mitología Rarámuri, que configura un mundo poblado por seres que se crean a partir de las estrellas, plantas que guerrean entre sí disputando el territorio; animales que son personas a la vez y determinan la vida de los seres humanos, como Cuervo, al que se le atribuye sabiduría para dictar normas morales y hacer de juez en los desacuerdos entre los hombres, o Venado que enseñó a los tarahumaras el idioma del sol; el pájaro de fuego que cruzan el firmamento robando almas y corazones; serpientes que dan origen a manantiales, gigantes más altos que los pinos más altos, piedras que devoran las almas…

Este incesante desfile de hechos insólitos e imágenes sorprendentes es una experiencia que nos deja deslumbrados y con una especie de tambaleo epistemológico. Se trata de una cosmogonía desconcertante y hermosísima, que cimbra la percepción que hemos tenido de esa cultura, la tarahumara, que con tanta discreción ha vivido al lado nuestro durante siglos, sin que imagináramos la riqueza de estos mitos y leyendas que casi en secreto se han pasado de generación en generación.

Hay, en esta construcción de historias, creencias y palabras, no sólo una explicación del universo sino también una delicada estética, una imaginativa búsqueda de la armonía entre las partes y los actores del mundo, en la relación entre las deidades, los hombres y la naturaleza. Una concordia universal que implica el respeto, la solidaridad y la belleza.

Los tarahumaras consideran que tenemos varias almas: cuatro la mujer, tres el hombre. Cuando alguien está triste o melancólico es porque ha perdido una de sus almas al beber agua de un pozo sin pedir permiso a la serpiente que lo ha creado y que mora en él. Basta entonces regresar al sitio y pedir perdón a la serpiente para recobrar el alma y el gusto por la vida.

Podríamos reconstruir un sistema de pensamiento a través de estos relatos. En ellos subyacen los fundamentos de una religión quizá olvidada por la mayoría de los propios tarahumaras; y también una filosofía: una manera de entender el mundo, una identidad y, por supuesto, una ética, una serie de principios para andar rectos por el mundo.

Hacia el final del libro, aparecen algunos relatos indígenas de la colonización de española del territorio tarahumara. Como en todo el nuevo mundo, los blancos buscaban plata mientras creían llevar la fe verdadera, pero ello implicaba despojo, opresión, enfermedades. Los tarahumaras nunca se sometieron, se defendieron con fiereza liderados por guerreros legendarios como Teporaca y poderosos hechiceros como, Kichísali. Hay desesperación, tristeza y heroísmo en estos relatos en los que los gobernadores tarahumaras dicen a su gente “no escuchen nada de lo que dicen los blancos, no escuchen ni siquiera el sonido de las campanas”. Es la versión tarahumara de la visión de los vencidos.

Desde distintas trincheras, Enrique Servín ha luchado muchos años por preservar y dignificar las culturas étnicas del estado de Chihuahua. Más de dos décadas le llevó rastrear y reunir las historias que conforman este libro. Hurgó en archivos y antiguos documentos, recorrió la vastedad de la sierra Madre buscando a los pocos narradores tradicionales que todavía existen en apartadas comunidades indígenas. Tuvo que ganarse su confianza para entrevistarlos, a veces llevarlos a los estudios de grabación de la ciudad. Todo ello para conservar esta rica tradición seriamente amenazada por el proceso de aculturación que rápidamente avanza con la educación oficial y la migración de los indígenas a las zonas urbanas.

Pero su aportación es mucho mayor que la investigación en sí. El tránsito de estas historias de la oralidad a la escritura es muy afortunado gracias al talento literario de Servín. El acierto está en la construcción de la voz narrativa: el autor se desdibuja por completo y renuncia a su propia perspectiva para dejar sitio a una voz antigua, sabia y poderosa, que parece atravesar siglos y milenios para revelarnos la verdad. Una voz que suena a tradición oral, como corresponde a una cultura ágrafa como la tarahumara. Por supuesto, se trata una construcción literaria, pero es efectiva y convincente.

Esta virtud en la escritura le da a las historias un sentido profundo y una convicción imposibles de alcanzar de otra manera. Conseguirlo no es fácil desde el punto de vista técnico, y por supuesto requiere compromiso y una completa integración con el objeto de trabajo, es decir, con las historias y su origen, un abandono del yo narrativo para ceder paso a la voz de la autoría colectiva que se da en una tradición.

La aportación que Servín hace a nuestra cultura con este libro es enorme. Por una parte nos permite entender un poco a ese pueblo silencioso, largamente hostilizado por los colonizadores españoles y después históricamente marginado por la población mestiza, hasta nuestros días. A partir de esta lectura podemos entender mejor su silencio, su indiferencia a nuestros afanes consumistas y de posesión, el sentido profundo y solidario del kórima, esa costumbre fundada en la ética, que establece que el que tiene más debe compartir con el que tiene menos.

También podríamos entender su apego a la naturaleza, su respeto por las plantas y los animales. Doy un ejemplo: hace unos meses fue noticia que a una comunidad tarahumara se le ofreció una buena cantidad de dinero si permitían que atravesara sus terrenos un gasoducto que actualmente se construye en la sierra. La comunidad dijo que no, y su argumento central fue que la obra implicaba derribar numerosos árboles, “no son nuestros”, afirmaron “pero tenemos que conservarlos para las generaciones que vienen”. Un argumento que queda fuera del entendimiento de la sociedad de consumo y la perspectiva progresista, pero profundamente congruente con la visión que este libro nos revela, con el amor y respeto a la naturaleza implícitos en sus creencias.

Pero este libro tan disfrutable en su imaginería y su retórica, también me llena de cuestionamientos. Cuán ciegos hemos sido ciegos ignorando y pisoteando esa riquísima tradición que vive al lado nuestro. ¿Qué hemos hecho, por omisión o intencionadamente, para apocarla y destruirla? ¿Qué cosas maravillosas pudimos, quizá podríamos aún, aprender de ellos?

Y surgen de ahí otras inquietudes. Miles de tarahumares vienen cada año a trabajar en las huertas manzaneras de Cd. Cuauhtémoc, donde yo vivo. Deambulan por las calles, muchos de ellos enredados en el alcohol y en otras adicciones, envueltos en frecuentes riñas, continuamente atropellados por la autoridad y estigmatizados por una sociedad clasista que se escandaliza fácilmente.

¿Cuántos de estos tarahumaras conocen las historias de Anirúame? ¿Hasta qué punto se reconocen en ellas? ¿Se asumen como los hijos de las estrellas, el pueblo que habla el idioma de la sol, los pilares del mundo, los que son capaces de ensanchar la tierra y encender de nuevo a Sol y luna con el poder de sus danzas?

La filosofía y la psicología han estudiado el proceso de la identidad narrativa. Según esta propuesta, las historias que nos cuentan o contamos, y que aceptamos como nuestras, aquellas en las que reconocemos nuestro origen y nuestro destino, determinan nuestra identidad y la valoración que hacemos de nosotros mismos. Por eso, esta compilación es importante, porque puede darnos, a los mestizos y a los indígenas, una visión más rica de nosotros mismos, y podría ser el inicio ¿por qué no? de una relación más equitativa y solidaria.

Anirúame, historias de los tarahumaras de los tiempos antiguos, es una obra destinada a dejar huella en la cultura y la identidad chihuahuenses y, hasta cierto punto, en la nacional. El libro enfrenta ahora las vicisitudes del mercado con un tiraje relativamente corto y escasa distribución. Pero creo que aún con las características actuales de la industria editorial, la importancia del libro y la felicidad con la que se lee le abrirán paso para ediciones de mayor alcance y, paulatinamente, podrá convertirse no sólo en una referencia para los estudiosos de las culturas indígenas, sino en un libro clásico leído en las escuelas, en los parques, en las casas, cuyas historias serán contadas por los abuelos a los nietos.

Hay que leerlo no como una curiosidad folklórica o un mero acervo cultural, sino con el gozo que se lee la buena literatura, que también nos lleva a reflexionar y a entendernos mejor entre nosotros.

Ejercicio realizado por el grupo de Teatro Enrique Macín, perteneciente a la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Chihuahua. Basado en la historia de Enrique Servín Herrera – Poeta, activista y defensor de los idiomas indígenas en el estado de Chihuahua.

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Un ensayo bellísimo, profundo y muy completo acerca del libro de poesía de Enrique Servín, El Agua y la Sombra. En él, Lilvia Soto se adentra en un análisis complejo de los simbolismos, la temática, el lenguaje y la calidad de los poemas de Enrique Servín.

» …(Enrique Servín) fue un hombre verdaderamente extraordinario – un genio,

y lo que es poco común entre los genios,

un hombre bondadoso y de firmes principios éticos»

Lilvia Soto

Lilvia Soto, Ph.D., poeta, ensayista, e investigadora independiente, fue profesora de literatura hispanoamericana en la Universidad de Harvard y administradora (Assistant Dean) en la Universidad de Pennsylvania. Fue la primera directora de La Casa Latina: The University of Pennsylvania Center for Hispanic Excellence y la Directora Residente de un Programa de Estudios en el Extranjero en Sevilla, España, para estudiantes de las universidades de Cornell, Michigan y Pennsylvania.

Nació en Nuevo Casas Grandes, Chihuahua, México, emigró a los Estados Unidos a la edad de 15 años, y en la actualidad reside en Philadelphia, Pennsylvania. Ha publicado poesía, ficción breve, ensayos, crítica literaria y traducciones literarias en revistas y antologías de diversos países. Su colección de poemas bilingües, bajo las palabras / under the words, apareció en Editorial Garabatos en 2015. Su segunda colección de poemas bilingües, Lengua lanzadera enhebrada / Tongue Threaded Shuttle, se publicó en 2017, también en Editorial Garabatos.

En el 2022 aparecerá en Atmosphere Press Lies of a Would-Be Indispensable Nation, su libro de poemas y ensayos sobre las invasiones norteamericanas en Irak y Afganistán. Lilvia es miembro del colectivo artístico We Are You Project International (www.weareyouproject.org).

Sitio Oficial de Lilvia Soto

https://www.lilviasoto.com/